Appuntamenti in Metrò

Grazie a tutti coloro che hanno contribuito a rendere magica la serata del 18 dicembre!!!

Appuntamenti in Metrò

Il primo di una serie di appuntamenti che danno spazio all'arte nelle sue più disparate sfaccettature: musica, mostre, teatro

Domenica 18 dicembre 2011 ore 19:30 presso la bottega METRO'

mostra costumi teatrali (Eva Palmisani)

villanelle antiche (Fabrizio Piepoli, Lorena Carbonara)

poesia rinascimentale (Ivan Dell'edera, Vito Palmisani)

Nuovi arrivi abiti vintage AUTUNNO-INVERNO

Venite a trovarmi in via XXIV Maggio, 44 a Bari, troverete una vasta scelta di abiti vintage per uomo e donna:
- giubbotti di pelle
- jeans LEVI'S
-abitini anni '70
- giacche uomo
-camicie
-gilet

- ACCESSORI VINTAGE
-borse
-occhiali da sole
-cinte
-cappelli


e tanto altro ancora!!!!

IL ROCK E' MORTO, LUNGA VITA AL ROCK!

           

A pensarci bene non sono passati tanti anni dalla nascita del Rock ‘n’ Roll. Se prendiamo per buona la data di nascita ufficiale, il 1954, parliamo di meno di sessant’anni e, da allora, il rock è già morto e risorto molte volte. Prima però di raccontare questi straordinari avvenimenti e questa strepitosa, esplosiva, tumultuosa cesura epocale, sarebbe il caso di chiarire brevemente il concetto e di dissipare una confusione sempre più tollerata anche dai puristi e dagli esperti in cose di rock. Sempre più spesso infatti, il termine “Rock ‘n’ Roll” viene usato (bisognerebbe forse dire abusato) per descrivere qualsiasi fenomeno musicale che anche solo in apparenza, rispecchi e rimandi a quelle atmosfere, a quegli ideali, a quella forza ribellistica e contestataria. Basta vestirsi glam, essere cool, puntare allo shock, passare su MTV una volta su due e si è subito, irrimediabilmente Rock ‘n’ Roll. Ma, giusto per fugare ogni residuo dubbio (se mai ancora ce ne fossero) Lady Gaga non è Rock né tantomeno Roll, i Take That non sono un gruppo punk e Madonna non è l’erede di Janis Joplin. Non è il caso di farne una questione tassonomica ma a volte fare le dovute distinzioni aiuta. Aggiungo inoltre che poi non è che basti avere una chitarra fra le mani e suonarla al massimo del volume per essere “Rock” e che tante stelle brillanti del firmamento musicale sono solo la brutta copia di un rocchettaro verace. Il Rock ‘n’ Roll strictu sensu è durato poco più di un lustro ed è la musica che suonavano Bill Haley, Buddy holly, Carl Perkins, Chuck Berry, Eddy Cochran, Fats Domino, Hank Ballard e, manco a dirlo, sua maestà Elvis presley.

Chiarito questo punto è interessante notare che i fenomeni musicali, ed in particolar modo quelli più rivoluzionari, hanno breve durata ma anche una straordinaria capacità di dilatarsi nel tempo e di incidere fortemente sulla cultura, sull’arte, sulla società, sulla moda e sul costume. Addirittura il linguaggio e le ideologie subiscono gli effetti di quelle piccole grandi rivoluzioni anche molto dopo la loro scomparsa “ufficiale”. Prendiamo ancora ad esempio il Rock ‘n’ Roll; la musica era già dentro il cambiamento e nel frattempo lo descriveva e, in qualche modo, ne dettava le regole. Gli USA uscivano dalla seconda guerra mondiale con nuove paure (la guerra atomica e i comunisti) e vecchi problemi (il razzismo, la tensione tra interesse pubblico e privato, una morale della malafede e del pregiudizio repressiva e frustrante) ed i modelli concepiti per risolvere le numerose contraddizioni di una società così complessa non sembravano sufficienti ad arginare la vitalità di una generazione nuova che in quelle paure e in quei modelli non poteva e non voleva riconoscersi. I giovani della generazione del Rock ‘n’ Roll guardarono il mondo degli adulti per la prima volta forse davvero disorientati perché non riuscivano più a riconoscersi nei valori che quel mondo cercava testardamente di imporre. E allora, alla compostezza si sostituirono la maleducazione e la sfrontatezza, alla quotidiana pavidità dell’uomo medio si contrapposero l’arroganza e lo sprezzo del pericolo, l’ammiccamento sessuale e la trasgressione presero il posto delle rigide norme di comportamento della morale puritana. Ogni cosa sembrava diventare l’antitesi di qualcos’altro. Non si trattò di mero fervore adolescenziale ma di un nuovo modo di concepire la gioventù e la vita. E infatti non è finito tutto nell’arco di una generazione. Il Rock ‘n’ Roll si suona oggi quanto ieri e si ascolta oggi quanto ieri e il cambiamento che ha raccontato è transgenerazionale ed è in realtà il racconto di un desiderio, di una inarrestabile volontà di trasformazione. E’ quasi la storia di una necessità. E quello che si può dire per la rivoluzione del Rock ‘n’ Roll è possibile dirlo senza esitazioni per il “flower power”, per la stagione psichedelica, per il blues revival, per il “Rock classico” e per il punk; nessuno di questi fenomeni è durato al suo massimo creativo per più di un quinquennio (escludo le eccezioni per ragioni di spazio) ma le ripercussioni generate da quei fenomeni sembrano non avere fine, si trasformano sempre in qualcos’altro, si riciclano e si attualizzano. Il rock è morto sì, ma ha indubbiamente, una strepitosa capacità di rimettersi in piedi.

Si sente dire sempre più spesso infatti, e lo dicono soprattutto gli esperti  ogni volta che possono quando non hanno più argomenti super-raffinati da spendere, “il rock è morto”. Sì ma che vuol dire? Il Rock non muore e non vive, è un’idea, uno stile di vita, o ce l’hai o non ce l’hai, o c’è o non c’è. Quando una corrente musicale non ha più niente da dire, quando un artista scompare perché ha esaurito la sua vena creativa, quando per lungo tempo non ne compare uno che faccia colpo, non c’è da preoccuparsi, la musica è fatta di idee e di emozioni e le idee e le emozioni cambiano, la musica è la colonna sonora del cambiamento ed i cambiamenti non avvengono senza emozioni e senza idee. Ed è proprio questo il problema del Rock negli ultimi decenni, non è morto ma qualcuno sta cercando di ucciderlo. Il fatto è che il mercato ha trasformato il rock (e quindi anche la sua carica rivoluzionaria) in merce, e gli ascoltatori in consumatori e così ha ridotto un fenomeno culturale, sociale, artistico di enorme portata in un prodotto da supermercato.

Ma il Rock è ribelle per definizione, non si vende e non si compra. Il Rock bisogna patirlo.

Alla prossima e mettete dei fiori nei vostri…

Alfredo Garribba

Qualche consiglio:

Bill Haley: “Rock ‘n’ Roll on stage”- 1956

Chuck Berry: “After school session”- 1957

Eddie Cochran: “Singin’ to my baby”- 1957

Everly Brothers: “songs my daddy taught us”- 1959

Fats Domino: “Carry on rockin’”- 1955

Gene Vincent: “bluejean bop”- 1956

Little Richard: “here’s little Richard”- 1957

Johnny Cash: “Johnny Cash at Folsom prison”- 1968

Buddy Holly: “The chirping crickets”- 1957

 Elvis Presley: “Elvis Presley”-1956

E tanto, tanto altro       

La moda e il cinema - dagli anni '20 al '30

Negli anni '20, Hollywood era universalmente conosciuta come la capitale del cinema. Si producevano sempre più film per soddisfare l'entusiastico pubblico. Era l'epoca del cinema muto in cui i designers dovevano e potevano creare dei costumi ricchi e sfarzosi in grado di supplire alla mancanza del sonoro. Gli attori dovrvano puntare molto sull'espressività e sull'esagerazione dei gesti. In questi anni presero vita numerosi personaggi tra cui gli indimenticabili Stanlio ed Ollio e pellicole tipo "Tristana e la maschera" (Sadie Thompson)  un film del 1928 diretto da Raoul Walsh e  "Our dancing daughters" sempre del 1928 con Joan Crawford

                         

stanlio ed ollio                                   Da "Sadie Thompson"                     Da "Our dancing daughters"

Gli anni '30 aprirono una nuova era per la cinematografia, per la prima volta alle pellicole si aggiunsero voci e suoni. Per i costume designers queste aggiunte crearono delle complicazioni tecniche: il suono ed il rumore prodotto dagli abiti e dagli accessori distraevano dalla storia del film così i desiners dovettero ridimensionare i loro eccessivi ed esagerati costumi per permettere alla voce degli attori di dominare la scena.

Nelle costumerie il caporeparto si occupava esclusivamente dei costumi della star, il primo assistente degli abiti degli altri ruoli femminili ed il secondo assistente dei costumi dei ruoli maschili.

In questi anni troviamo pellicole come: "The public enemy"(1931)", "Scarface"(1932), "The bride wore red" (1937), "Il mago di Oz" e "Via col vento" (1939)



"The public enemy" (1931)





"scarface" (1932)







Joan crawford "The bride wore red" (1937)



"Il mago di Oz" (1939)



"Via col vento" (1939)


Foto e testo tratti dal libro"DRESSED - a century of holliwood costume design


....nei prossimi giorni il decennio dal '40 al '50....

Gli anni '50

Foto tratte dalla mia collezione di "Grazia" del 1959

la moda

alcune lezioni di trucco

la pubblicità

...un omaggio alla donna che mi ha sempre ispirato nella vita, la mia modella preferita, il mio mito...Almarosa Bibolotti (la mia nonnina)

Le foto di Valeria Sorrentino